Girvin previsto una vez para ser biólogo marina, pero no podía estar parada la idea de matar a criaturas hermosas del mar y así que comenzó a dibujarlas. Entonces él descubrió muy bien la impresión y diseño del libro, los papeles hechos a mano y las tipografías especiales. Esa fascinación condujo a Japón, al calligraphy y a recoger arte asiático.

Eventual, vino alrededor a esta oficina.

“Quisiera que el espacio tuviera simbolismo a él. Para tener un poco de significar a él,” Girvin explica.

Él también podría dar a clientes de la hacia fuera-de-ciudad una experiencia que no podrían encontrar en cualquier otro lugar y demostrarlos “qué podemos hacer.”

Dice a diseñador Larry Rouch que fue empleado para crear el espacio: “Él deseó la clase de drama que las tiendas al por menor presentan.”

Rouch se enorgullece en un talento para originar el inesperado. Los ejemplos típicos de su trabajo al por menor son Fini y Jordania, los almacenes de la manera en Seattle y ambos ofrecidos en compartimientos nacionales de la arquitectura.

Qué gente ve cuando las puertas del elevador abiertas en Girvin son que sorprenden, oscuro y dramático.

El tema es asiático. Provocativo. Una clase de yin y de yang.

“Muchos de los alcoholes de la influencia asiática del diseño qué hago,” dicen Girvin que propio estilo del diseño sea de repuesto y enérgio.

Rouch también tiene una afinidad para la estética asiática, “tan qué Tim estaba interesado adentro, yo entendía muy bien.”

El plan de piso consiste en se encendió dévil, foyer grande, casi pelado que conduce a un pasillo ancho, igualmente oscuro fijado en un eje diagonal. Los zigs y los zags del pasillo adentro y hacia fuera, progresando a una pared del vermillion y finalmente a la luz de la oficina de la esquina de Girvin y a su personal situado a lo largo del perímetro “alas.”

Rouch previo el pasillo como “calle japonesa rural en la noche,” un espacio que no era perfectamente regular, pero parecía él tenía “en un cierto plazo agregada.”

Antes de que la construcción comenzara, Girvin llamó en un experto del shui del feng de Hong Kong que analizaba la colocación de la “calle”. El shui de Feng (fung pronunciado shway) es el siglo-viejo arte chino de la colocación que se esfuerza armonizar un espacio con su usuario. Usar los principios del shui del feng en diseño de la oficina estaba en su pico en Nueva York hace aproximadamente dos años.

Todo era correcto o propicio, el pronunciado experto del shui del feng, aunque un elemento del agua ought ser incorporado. Una piedra especial con un hueco natural grande para sostener el agua fue colocada al principio de la “calle.”

A lo largo de un lado de la “calle” están las salas de conferencias que parecen las linternas con sus luces que brillan intensamente detrás de las pantallas del shoji del paperlike.

El otro, un lado más oscuro sirve como galería para la colección de arte de Girvin que incluye muestras japonesas de la calle y volutas japonesas altas.

Además del arte, en las esquinas a lo largo del pasillo están los arreglos de piedras grandes y los pedazos individualmente elegidos de bambú negro frotados con aceite de linaza. Más adelante, Girvin puede traer en un amo de bambú de Japón para crear una escultura grande.

Las linternas japonesas de papel delicadas en formas del tetraedro cuelgan del techo en vez de luces fluorescentes convencionales.

La deuda en gran parte a un presupuesto magro, diseñador Rouch tomó el presente de las superficies ya y las trató de maneras interesantes.

El piso es cemento especialmente formulado aplicado en capas y negro manchado. Las paredes son cemento naturalmente coloreado, enarenado, encerado y pulido varias veces de alcanzar una pátina.

Las columnas estructurales tablero-formadas enormes del cemento están otra vez limpias lavado y manchado para exponer su textura.

Que la textura es directa y constante con el sentido japonés de la estética, dice Rouch.

No hay ventanas en esta base interior, sólo las luces pequeñas que echan sombras dramáticas, misteriosas. La iluminación brillante en el pasillo habría sido convencional, dice que Girvin y “yo hemos sido siempre un disidente.”

La perspectiva de Rouch en luz ha sido influenciada pesadamente por un libro japonés clásico llamado “en la alabanza de sombras” por Junichiro Tanizaki. El autor habla de la importancia de luces cortas para realzar las calidades intrínsecas de objetos y los interiores, dicen Rouch.

Los símbolos aparecen en todas partes. El sistema en el piso delantero del pasillo es tres formas del cepillar-bronce: círculo, cuadrado y triángulo. Una rueda de madera circular usada en una mina mexicana cuelga en la pared delantera del pasillo.

“Los círculos me fascino personalmente,” Girvin explico. En arte asiático el símbolo implica energía y el balance.

En el centro de la oficina está una piedra de la bueno-suerte, vista a menudo en jardines japoneses. La piedra de Girvin es mano-cortó con “el círculo del cielo y el cuadrado de la tierra.”

A él representa “un equilibrio mágico entre los dos elementos en el cosmos.”

En estantes especialmente construidos a lo largo de la pared exterior de la oficina adonde el trabajo verdadero consigue hecho, Girvin exhibe su colección asiática de la ikebana-cesta que asombra contra las paredes blancas peladas. Las cestas se hacen de las raíces oscuras del bambú y del wisteria para exhibir las flores y la gama a partir del 75 a 200 años.

Las pinturas de cuervos, otra pasión de Girvin, también se exhiben, junto con las herramientas japonesas antiguas.

El efecto a través de la oficina está siempre de silhoutte oscuro contra el fondo ligero, de la textura juxtaposed contra textura. Representar una pantalla japonesa pintada a mano exhibida contra el concreto.

En un nivel práctico, el diseño de Rouch funciona bien. Por ejemplo, cada oficina tiene luz natural y es separada de las otras por las pantallas movibles del shoji. Este hace para el flujo fácil de la interacción y de la idea entre la gente.

Para Girvin la oficina es no sólo cómoda trabajar adentro, pero representa muchas de sus ideas sobre belleza. Otras compañías pudieron desear considerar el usar de arquitectura y diseño interior para expresar su filosofía, él dice - especialmente cuando impresiona favorable a clientes.

“Cuando primero vi la oficina, muy fui sorprendido inicialmente,” dice a Andrew Hertz, cliente y director de arte mayor con las Chesebrough-Charcas en Greenwich, conec.

Hertz más largo pasado en el lugar, cuanto más que él se sentía que reflejó la esencia de Girvin, de su compañía y de la clase de trabajo él hace. Caligráfico. Económico en términos de movimientos del cepillo. Minimalist.

“He visto muchos de oficinas para los diseñadores y la gente,” dice Hertz. ``Diría que son absolutamente únicos.