NEW YORK - o museu da arte moderna montou uma mostra nova de Jasper Johns que fizesse o caso para o artista como o reciclador.
ASSOCIATED PRESS /VAGA, New York, através de MoMA
Nesta imagem liberou-se por MoMA, N.Y., acrílico 2001 intitulado de Johns do jaspe sobre o aquatint e gravura a água-forte, é mostrada. A parte é atualmente sobre exibição em MoMa em New York.
A ocasião para a mostra, que abriu sexta-feira, é a aquisição recente do museu de uma série de 13 trabalhos no papel pelo grande artista americano o mais conhecido para suas bandeiras icónicas.
O exame extrai na coleção extensiva de MoMA da arte de Johns para explorar a maneira que reúso e reimagined temas e testes padrões repetidas vezes sobre sua carreira longa e prolífico.
Há suas explorações dos numerais, dos alvos, dos mapas, da bandeira acima mencionada e da lata de café famosa de Savarin usadas para armazenar os pincéis, vistos nesta mostra em nove maneiras diferentes - cada uma descontroladamente diferente.
O Wye de Deborah, o curador principal no departamento das cópias e os livros ilustrados, uniram um pequeno mas a mostra poderosa que nos dá não somente um relance do processo de pensamento de Johns mas igualmente sugere a natureza alusiva, fragmentária da memória própria.
Na série bonita “as estações,” você pode ver a aparência do trabalho e da vida do passado do artista, expressada em uma pintura, no desenho e nas diversas cópias. Há o esboço de sua sombra e de outras partes do corpo, o tema familiar da bandeira e um motivo abstrato da cruz-hatchings, como tão muitas trilhas do esqui na neve. Tomados junto, estes trabalhos conjuram acima um dreamscape de sua vida interior.
A peça central da mostra é os 13 trabalhos intitulados no papel que Johns fêz em 2001, trabalhando das cópias rejeitadas. (Recordar aqueles woodcuts que você fêz no acampamento de Verão que foram rolados com tinta - e como você jogou para fora a metade das cópias por causa dos borrões e das outras imperfeições?)
Trabalhando com tais rejeições, Johns passou um mês que cortara-col elementos - e que pinta e que extrai sobre eles - para fazer a cada um inteiramente original restante.
Caraterizam temas similares - a bandeira, um retrato da família, figuras da vara, um teste padrão do diamante, uma curva swooping - mas cada um é expressado em uma chave emocional agudamente diferente. Alguns são sombrios, outro brincalhão. Um, completamente branco, é espetral, etéreo.
O Wye disse que duvida que Johns se considerasse um “reciclador,” não que aquela é uma idéia tão má em nossa idade nova, retirada-conduzida da frugalidade. Mas concorda que Johns não deixa uma idéia artística ir desperdiçar.
“Está repetindo a mesma coisa mas mudando a um pouco,” disse em uma entrevista. “Uma pintura conduzirá a uma cópia, que conduza a um desenho.”
Johns pode põr algumas de suas experiências de lado, o Wye disse, simplesmente para revisitá-las mais tarde, quando se transportar sobre a um estágio diferente.
“Quando toma que para fora, ainda estará vivo a ele,” explicou, “e pode fazê-lo em algo que será relevante a ele naquele tempo.”
“Jasper Johns,” que está no segundo andar de MoMA, fecha o 16 de fevereiro.
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No museu líquido da arte moderna: http://www.moma.org/
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