Bramwell Tovey ilumina coisas acima na bacia de Hollywood

Como o condutor principal novo do L.A. filarmónico no local de encontro famoso quer ajudar ouvintes do verão a abraçar a música clássica.

Bramwell Tovey, maestro principal novo da Los Angeles filarmónica na bacia de Hollywood, estava no telefone em New York falando recentemente a um repórter da outra costa, e sua esposa, sentando-se em uma cama Ken de leitura próximo Follett, quis saber quando (ele e a esposa) estavam indo almoçar. Tovey gosta de falar. Felizmente, ao contrário de tão muitos que fazem, faz ele bem.

Isso é dobro bom porque em seu trabalho novo, assim como seu mais velho, como o condutor de convidado da série filarmónica dos clássicos do verão de New York? em qual, o 24 de junho, conduziu um concerto no Central Park para uns 61.000 estimados? Tovey é exigido para falar às audiências, para tranquilizá-las e informá-las, para ajudá-las a sentir confortáveis com o que é visto frequentemente como uma forma de arte intimidativo, isto é música clássica. Sua estratégia é simples.

“Eu penso que uma das coisas que é terrìvel importante neste contexto é que você não se toma demasiado seriamente, que é mim pensa uma barreira a uma comunicação,” Tovey diz, em um acento britânico levemente de tropeço.

“Eu penso que as audiências recordarão três coisas, e a preferirão se você as ata com uma determinada quantia do bom humor. Porque se você racha um gracejo então os povos escutarão mais pròxima porque olharão para a frente à linha seguinte.”

A forma facil de Tovey com audiências, junto com suas curiosidade e habilidades musicais, faz-lhe uma escolha natural para a posição da bacia. Começará sua posse bienal no local de encontro (Leonard de êxito Slatkin) com os concertos em terça-feira, em quinta-feira e em 13 de julho, conduzindo desempenhos Carmina Burana de Orff de “,” Symphonie Fantastique de Berlioz, sinfonia “do órgão” de “Saint-Saens' assim como Carmen de Bizet “,” com as sepulturas de Denyce no papel protagonista. Abrirá a semana com uma parte que compor ele mesmo “a pista de decolagem urbana chamada.”

O maestro pode mal acreditar sua sorte. Tem uma apreciação profunda para a história da bacia, onde, desde os anos 20, virtualmente cada músico legendário apareceu.

“Oh, eu sou excitado tremenda sobre ela? amar a orquestra. Eu não os conduzi muito, talvez meias dúzia das épocas na bacia, e então em Disney Salão. Mas são muito, muito amigável e dando boas-vindas ao grupo, e fazer a música com elas é um prazer real. Assim eu sou muito excited sobre aquele. Eu penso a equipe filarmónica inteira de L.A., a administração na bacia, eles sou todo absolutamente classe do mundo. E naturalmente é uma instituição incrível, a bacia de Hollywood. Assim para que um Británico seja convidado para trabalhar regularmente na bacia, é uma honra muito grande. …

“Aqui, quando você estiver no quarto do condutor que espera para ir em palco, há um retrato enorme na parede de Otto Klemperer que conduz o L.A. Phil na bacia dentro, mim pensa, 1948. Assim, está aqui este grande maestro mestre, que era um refugiado judaico dos Nazis, amigo pessoal e o assistente a Gustavo Mahler e seu retrato pendura no quarto do condutor dele que conduz no estágio de que você está a ponto de ir. E para mim que é a tradição fantástica.”

Tovey, que nunca estudou a composição formalmente (que podem ter trabalhado a sua vantagem, ele pensa) descreve “a pista de decolagem urbana” como um cakewalk para a orquestra. Embora escreveu a muitos os trabalhos sérios, incluindo o “Requiem para um crânio carbonizado,” compor como um protesto de encontro à guerra em Kosovo, Tovey soube que “a pista de decolagem urbana,” uma co-comissão da New York e Los Angeles Philharmonics, teve que ser isqueiro, apropriado para audiências do verão.

“É um trabalho minimalista com subtextos fortes do jazz, embora a harmonia seja realmente virtualmente cromática,” ele diz. “Eu supor que você o chamaria uma parte muito funky.” Pede a “pressão” do ritmo caraterístico do cakewalk, mas faz sua própria coisa com ela. Em um episódio central, a parte carateriza a seção da viola, dividida em quatro porções, e por toda parte, o flugelhorn, um instrumento raro nas orquestra, é proeminente.

“O tudo isto é realmente um traquinagem. É um pouco como a música compor com a uma sobrancelha levantada.”

Carregado em Ilford, Inglaterra, em 1953, Tovey começ seu começo musical no exército do salvação, onde aprendeu jogar o chifre de barítono (mal, diz), arranjar contagens, improvisá-las, e falar no público. Os padrões musicais, diz, era “phenomenally elevados,” e os conjuntos superiores do exército jogados a nível profissional.

Ao mesmo tempo, da idade de sete estudou o piano clássico confidencialmente (permanece seu instrumento preliminar). Em 10, já soube que quis ser um maestro e expr para aprender como jogar tantos como instrumentos porque poderia. Em 18, deu forma a sua própria orquestra, Concerti Allegri, e foi registrado igualmente comum na academia real da música e da universidade de Londres. Simon Rattle era um de seus companheiros de condução na academia.

O repertório é da mais alta importância para concertos do verão. Tovey acredita que os eventos ao ar livre grandes são uma oportunidade de atrair uns ouvintes mais novos ou do principiante à estação do inverno. Conseqüentemente, não faz bem como a volta que os PNF clássicos recolheram anos recentes? Concertos de ABBA, extravagâncias do jogo video, orquestrações de acordos de Beatles, música celta e semelhante.

Em New York, junto com os padrões e alguma música contemporânea, tem tentado revive um repertório conhecido anteriormente como “os clássicos claros,” partes uma vez populares? música do bailado pelos gostos de Gounod e de Massenet, insinuação de Rossini, Saint-Sa? macabramente dos ns “Danse,” etc.? isso usado para serir como uma passagem para ouvintes mais novos.

“Nós fizemos “macabramente de Danse” aqui em New York e foi abaixo de tão bom que tipo de I do revived lhe e do retirado lhe para um concerto em Vancôver (onde Tovey é diretor musical). Estas são as partes que eu joguei talvez em uma orquestra da juventude, mas não vieram transversalmente por 30 anos.

“Eu recordo Phil Meyers, o chifre principal da New York filarmónica, dizer a mim que havia umas partes em uma da série dos clássicos do verão que somente jogado nunca como parte dos exercícios em um livro do trecho. Jogou nunca realmente a música do bailado de “Faust”, ele tinha jogado nunca o “EL Cid” (por Massenet). Era interessante que a orquestra aproximou estas partes como se tinham sido escritos ontem, com um frescor e uma vitalidade que provavelmente não os dariam 40 anos há.”

Para a maioria de sua vida, Tovey pensou que não era nenhuma relação ao compositor britânico, ao maestro e ao essayist musical comemorado Donald Francis Tovey.

“Então aproximadamente cinco anos há eu conduzia um concerto com a Londres filarmónica e a alguém começ no toque comigo que era um de seus sobrinho. Disse que tinha feito alguma pesquisa e pensou que possivelmente sobre o começo do 19o século que alguma de minha família e alguma de sua família estavam em Bristol, em Inglaterra ocidental. Assim é possível que há um bocado do ADN comum. …

“Mas realmente, completamente honesta, é uma maneira tão longa afastado? se é uma conexão? que eu encontraria provavelmente que eu era apenas como estreitamente relacionado a Genghis Khan.”

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